La trayectoria artística de Gabriel Orozco en el Museo Jumex

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El renombrado creador mexicano Gabriel Orozco vuelve al ámbito museístico del país con una exposición de gran envergadura nombrada «Politécnico Nacional», que tendrá lugar en el Museo Jumex de la Ciudad de México desde el 1 de febrero hasta el 3 de agosto de 2025. Este evento marca su primera muestra individual en un museo mexicano desde 2006, proporcionando una profunda revisión de sus 35 años de carrera artística.

El destacado artista mexicano Gabriel Orozco regresa a la escena museística nacional con una ambiciosa exposición titulada «Politécnico Nacional», que se presentará en el Museo Jumex de la Ciudad de México del 1 de febrero al 3 de agosto de 2025. Esta muestra representa su primera exhibición individual en un museo mexicano desde 2006 y ofrece una revisión exhaustiva de sus 35 años de trayectoria artística.

Una Trayectoria Innovadora

La Muestra: «Politécnico Nacional»

La exposición «Politécnico Nacional» congrega cerca de 300 piezas de 36 instituciones y colecciones privadas de América, Europa y Asia, además de la colección personal del propio artista. El nombre de la muestra alude a las variadas técnicas y saberes que Orozco ha acumulado a lo largo de su vida, viajes e intereses, mostrando su enfoque multidisciplinario y su incesante curiosidad por aprender y experimentar.

La muestra «Politécnico Nacional» reúne alrededor de 300 obras provenientes de 36 instituciones y colecciones privadas de América, Europa y Asia, así como de la colección personal del artista. El título de la exposición hace referencia a las diversas técnicas y conocimientos que Orozco ha adquirido a lo largo de su vida, viajes e intereses, reflejando su enfoque multidisciplinario y su constante curiosidad por aprender y experimentar.

  1. Aire: Este apartado se enfoca en piezas relacionadas con lo flotante o lo que se encuentra en el cielo, explorando las ideas de ligereza y movimiento.
  2. Tierra: En esta sección se exploran temas referentes a la naturaleza terrestre, como plantas y elementos que crecen en el suelo, ilustrando la conexión del artista con el mundo natural.
  3. Submarino: Este área está destinada a obras que investigan el mundo subacuático, destacando la escultura de una ballena azul que Orozco creó en Londres, continuando su proyecto «Mátrix móvil» presentado previamente en la Biblioteca Vasconcelos.
  4. Composta: En esta sección, se presentan paneles informativos y mesas de trabajo que ofrecen una perspectiva de los procesos creativos del artista, incluyendo trabajos en proceso y diversos materiales que ilustran su enfoque experimental y su interés en la transformación y reutilización de materiales.

Piezas Sobresalientes

Entre las obras más emblemáticas de la muestra se incluyen:

  • Caja vacía de zapatos: Exhibida por primera vez en la Bienal de Venecia en 1993, esta pieza causó un impacto notable al desafiar las ideas tradicionales sobre lo que constituye una obra de arte.
  • La DS: Una modificación de un automóvil Citroën DS, en la que Orozco redujo su ancho y lo convirtió en un monoplaza, investigando temas de simetría y diseño industrial.
  • Mesa de billar ovalada: Una reinterpretación del billar clásico, donde la forma ovalada de la mesa altera las dinámicas convencionales del juego, invitando a los jugadores a adaptarse a nuevas reglas y perspectivas.
  • Mesa de ping-pong modificada: Una escultura de piedra que transforma la típica mesa de ping-pong, permitiendo jugar dos partidas simultáneamente y cuestionando las normas del juego.

El Juego y la Diversión en la Creación de Orozco

El juego y la diversión son aspectos esenciales en la práctica artística de Orozco. Desde joven, ha mostrado un interés por actividades lúdicas como el fútbol y el ajedrez, y esta pasión se refleja en su aproximación al arte. Para él, la curiosidad y la experimentación son impulsores clave de la creatividad, y muchas de sus obras alientan al espectador a involucrarse de manera activa, convirtiendo la experiencia artística en un juego compartido.

El juego y la diversión son elementos centrales en la práctica artística de Orozco. Desde su juventud, ha mostrado una inclinación por actividades lúdicas como el fútbol y el ajedrez, y esta pasión se refleja en su enfoque del arte. Para él, la curiosidad y la experimentación son motores fundamentales de la creatividad, y muchas de sus obras invitan al espectador a participar de manera activa, transformando la experiencia artística en un juego compartido.

Desde 1996, Orozco ha creado una serie de «mesas de trabajo», instalaciones que reúnen una variedad de objetos y materiales, desde piezas encontradas hasta maquetas y obras incompletas. Estas mesas proporcionan una mirada íntima a su proceso creativo, revelando las conexiones y asociaciones que emergen en su práctica artística. En «Politécnico Nacional», estas mesas tienen un papel central, ilustrando la interconexión entre diferentes culturas, disciplinas y técnicas que define su trabajo.

Pensamientos del Artista

Reflexiones del Artista

En relación con la exposición, Orozco ha señalado que las mejores ideas surgen de la investigación y la curiosidad. Para él, el arte es una forma de explorar el mundo y de generar conexiones inesperadas entre diferentes elementos. Esta perspectiva se refleja en la estructura de la muestra, que busca ofrecer al espectador una experiencia dinámica y envolvente, llena de descubrimientos y sorpresas.

By Carlos Jesús Chirinos

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