El reconocido artista mexicano Gabriel Orozco vuelve a la escena de los museos nacionales con una ambiciosa exhibición llamada «Politécnico Nacional», que se llevará a cabo en el Museo Jumex de la Ciudad de México del 1 de febrero al 3 de agosto de 2025. Esta exposición marca su primera muestra individual en un museo mexicano desde 2006 y proporciona una revisión detallada de sus 35 años de carrera artística.
Un Recorrido Creativo
Una Trayectoria Innovadora
Nacido en Xalapa, Veracruz, en 1962, Gabriel Orozco se ha consolidado como una figura central en el arte contemporáneo a nivel mundial. Su obra se caracteriza por la exploración de lo cotidiano, transformando objetos comunes en piezas que invitan a la reflexión y al juego. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una variedad de medios, incluyendo pintura, escultura, fotografía, dibujo e instalación, desafiando constantemente las convenciones artísticas y proponiendo nuevas formas de interacción con el espectador.
La exposición «Politécnico Nacional» aglutina cerca de 300 obras originarias de 36 instituciones y colecciones privadas de América, Europa y Asia, además de la colección personal del propio artista. El nombre de la muestra alude a las variadas técnicas y conocimientos que Orozco ha acumulado a lo largo de su vida, viajes e intereses, reflejando su enfoque multidisciplinario y su perpetua curiosidad por aprender y experimentar.
La muestra «Politécnico Nacional» reúne alrededor de 300 obras provenientes de 36 instituciones y colecciones privadas de América, Europa y Asia, así como de la colección personal del artista. El título de la exposición hace referencia a las diversas técnicas y conocimientos que Orozco ha adquirido a lo largo de su vida, viajes e intereses, reflejando su enfoque multidisciplinario y su constante curiosidad por aprender y experimentar.
- Aire: Este segmento se concentra en piezas relacionadas con lo que flota o está en el cielo, explorando nociones de ligereza y movimiento.
- Tierra: En esta sección se abordan temas vinculados con la naturaleza terrestre, como plantas y elementos que crecen en el suelo, reflejando la conexión del artista con el entorno natural.
- Submarino: Este área está dedicada a creaciones que exploran el mundo subacuático, destacando la escultura de una ballena azul que Orozco creó en Londres, una extensión de su proyecto «Mátrix móvil» mostrado previamente en la Biblioteca Vasconcelos.
- Composta: En este nivel, se exhiben paneles informativos y mesas de trabajo que brindan una visión de los procesos creativos del artista, incluyendo obras en desarrollo y materiales diversos que ilustran su enfoque experimental y su interés por la transformación y reutilización de materiales.
Piezas Relevantes
- Aire: Este nivel se centra en obras relacionadas con lo que flota o está en el cielo, explorando conceptos de ligereza y movimiento.
- Tierra: Aquí se abordan temas relacionados con la naturaleza terrestre, incluyendo plantas y elementos que crecen en el suelo, reflejando la conexión del artista con el mundo natural.
- Submarino: Este espacio está dedicado a obras que exploran el mundo bajo el agua, destacando la escultura de una ballena azul que Orozco realizó en Londres, una continuación de su proyecto «Mátrix móvil» presentado anteriormente en la Biblioteca Vasconcelos.
- Composta: En este nivel, se presentan paneles informativos y mesas de trabajo que ofrecen una visión de los procesos creativos del artista, incluyendo obras en proceso y materiales diversos que ilustran su enfoque experimental y su interés en la transformación y reutilización de materiales.
Obras Destacadas
- Caja vacía de zapatos: Exhibida por primera vez en la Bienal de Venecia en 1993, esta pieza causó un impacto notable al desafiar las ideas tradicionales sobre lo que constituye una obra de arte.
- La DS: Una modificación de un automóvil Citroën DS, en la que Orozco redujo su ancho y lo convirtió en un monoplaza, investigando temas de simetría y diseño industrial.
- Mesa de billar ovalada: Una reinterpretación del billar clásico, donde la forma ovalada de la mesa altera las dinámicas convencionales del juego, invitando a los jugadores a adaptarse a nuevas reglas y perspectivas.
- Mesa de ping-pong modificada: Una escultura de piedra que transforma la típica mesa de ping-pong, permitiendo jugar dos partidas simultáneamente y cuestionando las normas del juego.
El Juego y la Diversión en la Creación de Orozco
- Caja vacía de zapatos: Presentada originalmente en la Bienal de Venecia en 1993, esta obra generó un impacto significativo al cuestionar las nociones tradicionales de lo que constituye una obra de arte.
- La DS: Una intervención en un automóvil Citroën DS, que Orozco modificó reduciendo su ancho y transformándolo en un monoplaza, explorando temas de simetría y diseño industrial.
- Mesa de billar ovalada: Una reinterpretación del juego clásico, donde la forma ovalada de la mesa altera las dinámicas tradicionales del juego, invitando a los participantes a adaptarse a nuevas reglas y perspectivas.
- Mesa de ping-pong modificada: Una escultura en piedra que transforma la tradicional mesa de ping-pong, permitiendo la realización de dos partidas simultáneas y desafiando las convenciones del juego.
El Juego y la Diversión en la Obra de Orozco
El juego y la diversión son elementos centrales en la práctica artística de Orozco. Desde su juventud, ha mostrado una inclinación por actividades lúdicas como el fútbol y el ajedrez, y esta pasión se refleja en su enfoque del arte. Para él, la curiosidad y la experimentación son motores fundamentales de la creatividad, y muchas de sus obras invitan al espectador a participar de manera activa, transformando la experiencia artística en un juego compartido.
Desde 1996, Orozco ha creado una serie de «mesas de trabajo», instalaciones que reúnen una variedad de objetos y materiales, desde piezas encontradas hasta maquetas y obras incompletas. Estas mesas proporcionan una mirada íntima a su proceso creativo, revelando las conexiones y asociaciones que emergen en su práctica artística. En «Politécnico Nacional», estas mesas tienen un papel central, ilustrando la interconexión entre diferentes culturas, disciplinas y técnicas que define su trabajo.
Desde 1996, Orozco ha desarrollado una serie de «mesas de trabajo», instalaciones que reúnen una variedad de objetos y materiales, desde piezas encontradas hasta maquetas y obras inacabadas. Estas mesas ofrecen una visión íntima de su proceso creativo, mostrando las conexiones y asociaciones que surgen en su práctica artística. En «Politécnico Nacional», estas mesas ocupan un lugar destacado, ilustrando la interconectividad entre diferentes culturas, disciplinas y técnicas que caracteriza su obra.
Reflexiones del Artista
En relación con la exposición, Orozco ha señalado que las mejores ideas surgen de la investigación y la curiosidad. Para él, el arte es una forma de explorar el mundo y de generar conexiones inesperadas entre diferentes elementos. Esta perspectiva se refleja en la estructura de la muestra, que busca ofrecer al espectador una experiencia dinámica y envolvente, llena de descubrimientos y sorpresas.